Pratique artistique

Ma pratique explore la relation entre paysage, mémoire et perception. À travers la peinture, j’examine la manière dont les lieux sont vécus non seulement par ce qui est visible, mais aussi par les sensations, les émotions et les traces qu’ils laissent en nous.

Mon travail se développe à travers un processus de fragmentation et de reconstruction. Plutôt que d’aborder l’image comme un ensemble fixe, je laisse émerger individuellement les formes, les couleurs et les gestes, en préservant leur propre énergie tout en les intégrant à un rythme visuel plus vaste. Les paysages deviennent ainsi des espaces de transformation — des lieux où l’observation et l’imaginaire se rencontrent.

Ancrées dans une relation directe avec le monde naturel, mes peintures sont tout autant façonnées par la mémoire, l’intuition et la réponse physique au motif. Les arbres, les structures et les formes organiques sont considérés comme des présences individuelles, construites à travers l’interaction de la lumière, de l’ombre, de la couleur et de la matière. Le processus est guidé par un dialogue entre instinct et intention, permettant à la peinture d’évoluer à travers l’action, la réflexion et la contemplation.

L’acte de peindre crée un espace entre le regard et le souvenir, où le monde visible se mêle à l’expérience personnelle. Les moments d’intensité alternent avec des périodes de silence, de recul et de révision.

À travers mon travail, je cherche à créer des territoires intérieurs, où le paysage devient un espace de rencontre entre perception, mémoire et expérience personnelle.